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25 junio 2013

Kristen Stewart habla del fallecimiento de James Gandolfini, su co-estrella en Welcome To The Rileys

Kristen Stewart sobre James Gandolfini: 'Cada recuerdo volvió a mí y me desgarró'



Estaban mal emparejados desde el principio.

James Gandolfini era corpulento, implacable e irritable con una rabia sumergida y pena. Kristen Stewart era pequeña, frágil y confrontaba una confianza en sí misma falsa mientras entraba en una espiral de autodestrucción.

Al menos, esos eran sus personajes en Welcome To The Rileys, un drama independiente de 2010 que protagonizaba ella como una adolescente striper/prostituta y él como el bien intencionado pero desencaminado padre de un niño fallecido que pensó que podía intentar salvarla a cambio.

Stewart ja estado en silencio desde la inesperada muerte de Gandolfini la semana pasada de un ataque al corazón a los 51 años, pero con su funeral previsto para el jueves en Nueva York, ella se ha abierto sobre la pérdida de un amigo y colega:

"Cuando oí lo del fallecimiento de James estaba en Nueva Orleans, donde le conocí grabando, y cada recuerdo volvió a mí y me desgarró", le dice a EW en un comunicado. "Guardaré ese tiempo cerca de mí para siempre. Él fue inmensurablemente genial. Mi corazón está con su querida familia".

En la vida real, la pareja tuvo un vínculo forjado por su introversión mutua. Ninguno de los dos era un gran orados, pero los dos eran famosos por un personaje que creó obsesivos y, a veces, fans intrusivos. Él era la estrella ganadora de un Emmy de Los Soprano, ella era la protagonista de la saga de chicas adolescentes enloquecidas Crepúsculo.

Cuando la entrevísté en 2009 para USA Today, ella acababa de terminar de grabar Welcome To The Rileys y habló sobre su discreta amistad con Gandolfini. "Jim era...la mierda", ella dijo riéndose después de tener problemas durante un momento para encontrar la palabra adecuada. "Él es silencioso. Nos llevamos bien porque dejamos que sucediera de la forma en que se suponía que tenía que hacerlo. Él era muy orgánico, muy guay".

Cada uno de ellos estaba también intentando algo nuevo con el drama independiente de familia-encontrada: Él quería enseñar que era más que Tony Soprano; ella quería probar que era más que Bella - no que fuera fácil escapar de esos papeles.

A cada lado al que Stewart iba, los fans de Twilight tendían a reunirse y flipar. Ella sentía que no era buena a la hora de manejarlo en aquel momento, aunque admiraba lo poco que se enfadaba su co-estrella de Welcome To The Rileys cuando fans alborotados de los Soprano aparecían.

"Él tiene eso. Es tan molesto", dijo Stewart en 2009. "Todo el mundo está como 'Tonyyy! Tu, Tonyyy!' Yo me siento allí diciendo 'No hagáis eso... Él os derribará de un jodido golpe'."

Aquí hay una escena de los dos de la película del director Jake Scott como sus personajes, Doug y Mallory, estableciendo una inusual y sucedánea relación padre/hija. Gandolfini le está pagando al personaje de Stewart para que viva en su casa dilapidada y destrozada, pero él ha decidido exigirle un precio cuando ella rompe sus reglas.

No es una película que fuese vista ampliamanete como su trabajo en Twilight y Los Soprano, pero merece la pena verlo - aunque sólo sea por verla a ella como algo a parte de la inocencia, y a él como algo más tierno que el jefe de la mafia.
Traducción LaSagaRobsten

04 abril 2013

Las actrices jóvenes que asumen roles más vanguardistas: Kristen Stewart

Kristen Stewart - Welcome to the Rileys y On The Road
Kristen Stewart es una de las más grandes actrices de Hollywood en este momento y es gracias a su papel de Bella Swan en la Saga Twilight.
Pero ahora que la serie de Twilight ha llegado a su fin Stewart se mueve ligeramente hacia papeles más ambiciosos - un proceso que comenzó mientras ella estaba trabajando en las películas de Twilight.
Welcome To The Rileys llegó a la pantalla grande en 2011 y vio a Stewart asumir el papel de la stripper Mallory.
Esta es una película sobre la pérdida de un ser querido y el pasar de la vida, así como un creciente vínculo entre el personaje de James Gandolfini y Mallory - él la quiere fuera de esta vida.
Welcome To The Rileys es una película conmovedora que vio a Stewart abordar un papel que jamás habíamos visto antes en ella.
Ella siguió este pasado año, cuando actuó en On The Road - la adaptación cinematográfica de Jack Kerouac dirigida por Walter Salles.
Traducción LaSagaRobsten

14 febrero 2013

Las 25 mejores escenas con tanga de la historia del cine: Kristen mencionada por Welcome To The Rileys

Muchas actrices se han atrevido a lucir tan finísima prenda de ropa interior y a enseñar ambos glúteos en sus películas. Desde Melanie Griffith, Goldie Hawn y Linda Kozlowski en los años 80 hasta el escueto trikini de Kelly Lynch en 'Cocktail' o el baile de Demi Moore en 'Striptease'. Natalie Portman por partida doble, la 'crepusculina' Kristen Stewart, Piper Perabo y Olivia Wilde, entre los casos más recientes.



#19 Kristen Stewart - 'Welcome to the Rileys'




Puedes ver la nota completa en la Fuente | via | 

20 diciembre 2012

Nueva entrevista de Kristen Stewart con Indiewire

Lista de Honor 2012: Kristen Stewart va a "ON The Road" para encontrar sexo, bailes y - quizás - un premio
Kristen Stewart in "On the Road"

La lista de honor es una serie diaria para Diciembre que presenta nuevas o entrevistas previamente publicadas, perfiles e historias en primera persona de algunas de las voces del cine más notables de este año. Hoy, traemos una nueva entrevista con Kristen Stewart.

Es fácil para el público olvidar que si te alejas de "Crepúsculo", Kristen Stewart ha hecho, en su mayoría, actuaciones independientes muy recordadas. Otros estudios de películas la acribillan resumiéndolo - "Jumper", “Snow White and the Huntsman,” “Panic Room,” “Zathura” - pero a sus simples 22 años, Stewart tiene una vena independiente al menos tan profunda como la de los hombres más respetados del cine independiente como Michelle Williams y Catherine Keener. Es sólo que mucha de la aprobación pública de Stewart ha venido de las instituciones Teen Choice/MTV Movie Award.

Esto debería cambiar este año.

La actuación abiertamente sexual y de espíritu libre de Stewart como Marylou en la adaptación de Walter Salles-Jose Rivera de la biblia Beat de Jack Kerouac "On The Road" debería ser secundaria a la relación central entre Sal Paradise y Dean Moriarty, pero ha causado muchos murmullos fervientes sobre Stewart, que de repente "es adulta" o "está tomando más riesgos" como actriz. Muchos observadores han señalado el "shock" de su predisposición a aparecer desnuda en la gran pantalla como prueba para apoyarlo.

Pero eso es más un reflejo de lo cuánto el papel virginal de Bella Swan de las 5 películas de "Twilight" se ha impuesto en la conciencia popular durante los últimos 4 años. Eso no es culpa de Stewart. Realmente, ella estaba medio-vestida o abiertamente libidinosa en "Into The Wild", "The Runaways" y "Welcome to the Rileys" también, y ha sido como si ese trabajo hubiese sido borrado de su historia.

Aún así, es verdad en el sentido de que Stewart dejó caer incluso mucho más sus defensas en "On The Road", y no podría estar más claro que en la escena del baile que te transporta cerca del final de la película de Salles (más sobre ello con Kristen más abajo). Con IFC Films poniendo una fe ciega en la película, que se estrena el viernes 21 de Diciembre, Stewart compartió algunas ideas con Indiewire sobre cómo la primera lectura de "On The Road" le provocó buscar aventura en la gente, sur eacción ambivalente sobre tener algunas de las escenas de sexo cortadas en la película y qué le enseñó interpretar a Marylou sobre cómo "estar completamente motivada por los miedos de la vida más que paralizada por ellos".

¿Qué ha cambiado entre la versión de la película de Cannes y la que se enseñó en Toronto, especialmente en lo que concierne a tu personaje?

"On the Road"

Es ligeramente más larga, pero esa no es la única diferencia. Hay tantas avenidas diferentes por las que puedes ir con esta historia. Lees el libro y eliges qué camino quieres coger. Puedes tener una experiencia diferente cada vez que lo lees. Creo que Walter quería canalizar la mayoría de la energía - incluso aunque probablementepodrías tener aún múltiples experiencia viendo la película - él quería realmente centrarse en la confraternización, realmente centrarse en Dean y Sal. La primera es sólo un poco más lánguida. No quiero decir que era más de formas libres...

Aún es bastante de forma libre. Está hecha para ser como el jazz.

Eso es lo que quería decir. Era quizás sólo un poquito más. Pero ahora, definitivamente te lleva a un lugar donde, al final, los dos, tu estás tan completamente implicada con ellos. No es que no lo estuvieras antes, era un poquito más fácil tomar diferentes caminos. Pero fue perfecta para el público de Cannes.


En términos de tu personaje, ¿cómo cambió tu perspectiva del guión de la primera versión a la segunda versión?

En un nivel superficial, el primero era mucho más picante. Haces esas escenas, especialmente, y miras atrás y dices, ¿Para qué mierda hicimos eso? [se ríe]. Walter, ¿qué mierda? No, estoy bromeando.

Aún hay un buen montón de sexo en la nueva versión.

Sí, lo hay, definitivamente.

Así que, ¿no os lo estábais perdiendo en la segunda versión?

No lo sé. La última que quiero es que la gente se centre en eso, así que estoy contenta en realidad, porque hay suficiente. Pero, al mismo tiempo, es lo que es. Hubo momentos definitivamente que hubieran sido buenos, pero lo que sea. Si empiezo al comiendo de tomo, leí el libro cuando estaba en 2º año de instituto.

¿En el instituto? Eso es bastante pronto.


Crecí en LA. Tenía 13 o 14. Era totalmente joven. En un nivel, abrió muchas puertas para mí. De repente me metí increiblemente en la lectura. Realmente me impulsó. Fue el primero. No pensé ni un segundo que fuese el tipo de persona que pudiera interpretar a Marylou. Nunca. Ni por un segundo. Hubiese hecho cualquier cosa en la película, así que acepté el papel cuando tenía 17 sin tener - lo que es algo irresponsable que hacer como actor, no puedes aceptar papeles a menos que pienses que puedes hacerlos - pero yo estaba como, no puedo decir que no a "On The Road", tengo que intentarlo. Probablemente porque esa es el tipo de gente a la que quiero conocer. Quiero encontrar a esa gente y correr detrás de ellos.

"Los locos"

Sí, Creo que tenía 14 cuando miré hacia arriba y me dí cuenta de que tu puedes elegir a esa gente en lugar de sentirte cómodo con la gente que está circunstancialmente a tu alrededor. Como, ¡sal y encuentra a los que te empujen fuera de ti! Porque [Marylou no está] en la delantera de la historia, ella está a las afueras, no sabes realmente lo que está en su cabeza y en su corazón cuando toda la historia está siendo contada en la novela. Creo que llegar a conocer a la mujer detrás del personaje, ser capaz de conectar los puntos - porque yo soy una chica contemporánea, sensible y normal que definitivamente estaba muy rezagada de ella en términos de sentirme cómoda consigo misma y su vida - ella lo tenía y ella era tan joven. Esa no es una cosa de asolescentes, estar completamente motivado por los miedos de la vida en lugar de paralizado por ellos. Así que ese es el por qué es algo realmente bueno que yo creciera un par de años - tenía 20 en el momento en el que hice la película. Incluso aunque ella tenía 16 cuando la historia empieza, yo era una chica de 16 más pequeña, no lo tenía aún.

Eso es algo muy clave para coger un papel como este. Ví "Welcome to the Rileys", también. Y obviamente, el personaje que interpretas allí requiere una sexualidad muy abierta.

Pero ella es mucho más cerrada. La cantidad de muros que esa chica había levantado era tan... Esto fue mucho más difícil, personalmente, sólo porque yo no soy... no soy así. Pero "Welcome to the Rileys" fue difícil porque era un asunto jodidamente espantoso, era bastante morboso. Esto fue definitivamente más divertido.

"Welcome to the Rileys"


Cuando piensas en escoger papeles, y sabes que vas a hacer cosas como esas y sacar esa parte de tí misma - especialmente si no es algo particularmente natural para tí - ¿de dónde lo sacas?

Los actores que dicen que quieren salir realmente de sí mismos e interpretar papeles que son muy distintos a ellos...

Como los villanos. Oirás a alguien decir, "Puedo sacar toda mi rabia fuera..."

Mira, ahí está la cosa. Ellos tienen la rabia, sin embargo. ¿Sabes lo que quiero decir? No puedes tenerla. Incluso aunque esté enterrado realmente profundo. Eso es como lo que pasa cuando leer un guión y te provoca a un nivel que te sorprende. Tu estás, "¿Qué coj*** ha sido eso? Necesito averiguar por qué eso me movió porque esa no es quien soy". Normalmente, esas no son los aspectos de tí mismo que están claros para tí, pero que aún así están ahí. Así que hacer una película, siempre es sobre averiguar por qué leerlo fue una experiencia tan grande.

¿Así que...?

[Se ríe sin responder]

Sin poner demasiado un punto sobre ello, ¿qué averiguaste?

Que puedo dejar a mi cara pasar unr ato. No es definitivamente mi baza en la baraja pero... Te privas a tí mismo de la vida tan pronto como empiezas a construir esos muros. nunca he conocido a otro personaje/persona en mi vida que aprovechase al máximo hasta la última gota como ella lo hizo. No quiero decir que ahora sea como Marylou. No es como, 'Ooh, ahora puedo ser finalmente libre...' No lo sé. Definitivamente lo probé, así que sé que lo tengo en mí. ¿Sabes lo que quiero decir?

Sería fácil centrarse en el aspecto sexual de ello, pero suena como si te lo estuvieras tomando en un sentido más amplio.

Sí, ¿haciendo eso, aún así? ¿Honestamente? La escena del baile fue mucho más terrorífica de lo que cualquiera de las escenas de sexo fueron para mí. Estaba tan asustada de ella.

Es difícil bailar en frente de tus amigos. ¿Cómo haces un baile de otro tiempo en una película gigante?

Embutimos, creo, que a 60 extras en una pequeñísima habitación. Literalmente, podía sentir el suelo vibrando. Fue tan jodidamente guay. Pero estaba aterrorizada.

Así que ¿eso fue en realidad más impactante o intenso que cualquiera de las escenas de sexo?

100 veces. 100 veces, sí.

"On the Road"

Jodie Foster siempre dijo sobre "The Accued" que las escenas de la violación fueron difíciles, sí, pero lo más difícil fue el baile antes de ello, cuando ella tenía que bailar toda sexy.

Oh. Totalmente, por supuesto. Eso hubiera sido mucho más difícil. Eso es realmente interesante. Tiene sentido totalmente para mí.

¿Tu planteamiento sobre por qué aceptarías un papel en una película independiente ha cambiado en los últimos años?

Es algo muy particular, es un trabajo muy raro que hacer. Estás pretendiendo ser otra persona y estás dejando a un puñado de gente ver que lo haces. Mucha gente que se sienten atraídos al trabajo pueden como salirse fuera de ello y ver su carrera como un todo y darle forma de alguna manera, y decir, "Quiero acabar aquí...". No tengo ni idea en absoluto de qué quiero hacer hasta que está justo enfrente de mí. Así que he sido realmente afortunada, todo ha sido bastante variado.

Cierto. Pero presumiblemente, en cualquier momento, no hay una sola cosa a la que estás respondiendo, así que aún tienes que elegir. También tienes agentes y managers que miran por sus propios motivos y agendas.

Eso es verdad. Creo que si están sopesándolo, entonces son genios - y no creo que esto esté pasando - en términos de desviar cosas que yo ignore a mí.

Convenciéndote de que era tu idea...

O quizás no enseñándomelo todo, enseñándome sólo las cosas que quieren que haga. Eso en realidad a veces me vuelve loca. Pero para ser verdaderamente honesta contigo, no puedo hacer cosas como esa. A veces las películas empiezan como ideas. Especialmente las películas de los grandes estudios. Hay un concepto antes de que haya un personaje, y están completamente vacíos.

OK, pero para interpretar al abogado del diablo: ¿dónde vas a ir con tu personaje en una secuela de "Blancanieves"?

Oh, va a ser jodidamente asombroso. No, estoy muy emocionada con ello, es una locura.

¿Puedes darme una pista de a dónde va?

No me lo permiten. El otro día dije que había una fuerte posibilidad de que fuéramos a hacer una secuela, y eso es muy cierto, pero todo el mundo estaba como, "Whoa, para de hablar sobre ello". Así que no, no me permiten hablar de ello en absoluto.

"Snow White and the Huntsman"

Pero es justo decir que hay ideas que han sido discutidas que totalmente lo justifican para tí.

Oh Dios mío. Joder, sí. Absolutamente. Y hemos tenido una realmente asombrosa... [sonríe]. Así que, sí. Todo está bien [se ríe].

¿Cómo es verte a tí misma teniendo sexo? ¿Poniendo a un lado la posibilidad de que tengas grabaciones caseras o algo?

Cierto [se ríe]. Bueno, no estaba teniendo sexo realmente. Para ser honesta, creo que si tú aislas las escenas, es totalmente ridículo verte a tí misma teniendo sexo falso. Pero dentro de la película, viendo la película, me siento tan pillada en esta. La he visto 3 veces, y eso no es típico para mí. Tengo que completar el proceso, necesito ver la película al final de ello. Pero, ¿tres veces?

¿Por qué en esta, entonces?

No lo sé. Walter podría haber juntado una película de 24 horas. Ví la película, y es divertido, recuerdo esos momentos como si fueran partes de mi vida. Y eso típicamente ocurre cuando ves una película, pero en esta es extraño sólo porque no puedo identificar ninguna escena. Hay partes, momentos, donde no siento que esté viendo una película, siento que estoy viendo un video casero. Y sé que suena como una conversación de locos.

Esa es la manera en la que él la grabó. Está hecha para ser vivida.

100%. Así que no se siente tan raro para mí. Me siento como que ver "Welcome to the Rileys" fue mucho más extraño. Pero ese era el punto - era como ser un poco como, realmente no quieres verlo.

Porque en esta, Marylou lo está disfrutando.

¡Es jodidamente divertido! Exactamente. Definitivamente está llena de amor, esta.


¿Cuál es tu sensación sobre la campaña de premios? Debe ser algo extraño para alguien en tu posición donde hay compañías intentando hacer dinero, y hay un cierto aspecto del negocio para este momento del año y para una película como esta. Es probablemente la película más importante que IFC Films haya estrenado nunca. Eso significa para alguien como tú, que estás puesta ahí como en una especie de pedestal. ¿Cuál es tu sensación de tu personaje puesto en esa pieza del proceso?

"Twilight: Breaking Dawn - Part 1"

Hubiera seguido a Walter a cualquier parte. Estoy tan orgullosa de él. Hubiera puesto en un pedestal sus cosas a cualquiera en el mundo. Siento como que tiene sentido totalmente - permaneces al lado de Garret y Walter, y Sam y Tom y todo, como cuando estuvimos en Cannes, que tuvo mucho sentido para mí. Nunca me había sentido más fuerte. Realmente me gusta hablar sobre la película, así que hacer la prensa para ella es en realidad como divertido - no estoy diciendo tonterías.

¿No se siento como que es una clase diferente de prensa de algo como "Crepúsculo"?

Lo hace, es sólo un peco menos monótono porque la gente en realidad quieren tener conversaciones sobre ello.

Algo más que, "Oh Dios mío, eres Bella... No puedo respirar".

[Se ríe] Sí, exactamente. O como, "¿Cómo es ser un vampiro?"

¿Cuántas veces dirías que has escuchado esa pregunta?

¿Honestamente? Cientos. No bromeo.

Fuente | Vía @Elle_2x
Via+Traducción LaSagaRobsten

24 febrero 2012

Jake Scott habla sobre Kristen Stewart y WTTR!




HeyUGuys.UK habló con Jake Scott sobre su película, Welcome To The Rileys, que se edita en DVD el lunes 27 de febrero (Pre-ordenes aquí a través de Amazon ). Y habla de Kristen y mucho más.

El casting de Kristen … “Pero yo elegí a Kristen, porque ella era tan genuina y auténtica. Ella ha sido criticada por ser muy nerviosa y hay algunos comentarios negativos acerca de ella en lo que respecta a sus afectaciones actuando, pero no son las afectaciones, son quién ella es y es eso cómo es ella. y ella es muy abierta y sincera y auténtica en sí misma y realmente se reduce a la autenticidad.


HeyUGuys.UK : Obviamente es un personaje muy impulsado por la película y, a veces me sentí que era muy natural, como si cualquier sentido de un guión en el set había sido arrancado. estaban dando Gandolfini y Stewart realmente rienda suelta en cuanto a la improvisación?

Jake Scott: En primer lugar, gracias por decir eso. Es un cumplido enorme, en realidad. Es muy interesante para mí el que los británicos han respondido a esta película en comparación con los críticos norteamericanos. Es extraño. Es como si ellos sólo parecen obtener más. He encontrado con los críticos norteamericanos allí casi no fue suficiente guía emocional o algo, ¿sabes? Es interesante. Sí, con actores como los que se encuentran porque ya están realmente comprometidos con el trabajo que hace la vida del director bastante fácil. Yo realmente aprendí en esta película que si usted obtiene su casting correcto, usted no tiene que trabajar tan duro. Usted tiene el espacio para explorar e investigar las diversas formas y dimensiones diferentes del personaje y la relación.

Quiero decir, James es un actor de método y Kristen no está realmente capacitado formalmente, pero la relación que tenían en la película es en gran medida la relación que tenían fuera del set. Él realmente era su cuidador y él realmente la guió y cuando había entrado en la mañana hacia el set, ya sabes, era una película pequeña y no había nada realmente para establecer que no sea las escena con los actores. Nos gusta cuarenta y cinco minutos de ensayo en el set para ver cómo podemos hacerlo mejor, y como resultado hubo mucha improvisación.

La primera escena fue la más improvisada Kristen todo lo improvisa. Ella puede ser muy frustrante para un escritor porque ella sólo hace esa clase con sus propias palabras para arriba. Ella tiene lo que está escrito en la página y, a continuación sólo hace su propio sentido de la misma. Ella no le advertirá que estaba haciendo eso, ella acaba de cambiar las palabras. Ella está muy cómoda con la improvisación, pero la escena la primera vez que va a su casa, la casa, se improvisó casi por completo. Cuando ella se gira, eso fue dirigido por el guión, pero yo sólo lo deje ir, eso fue genial.

Mencionaste a Gandolfini siendo un actor de método, escuché que Stewart fue un poco de método también, privándose de domir y comiendo comida basura para prepararse. ¿Te resulta difícil encontrarte con jóvenes actores que están dispuestos a lanzarse de esa forma?

Jake Scott: Bien, Realmente no hice lo suficiente para haber tenido ese problema. Creo en los actores que he conocido, jóvenes actores que he conocido, hay muchos quienes siento que no parecen hacerlo – y esto parece injusto porque no he trabajado con ellos. Pero escogí a Kristen porque ella era tan genuína y auténtica.

Ha sido criticada por ser muy nerviosa y hay algunos comentarios negativos sobre ella en lo que respecta a su afecto actuando, pero no hay afectaciones, hay lo que es y es como es (ella). Y es muy abierta y honesta y auténtica en sí misma y realmente se reduce a la autenticidad. Y cualquiera que se precie ser y es impulsado por querer hacer un gran trabajo siempre va a querer sumergirse en algo así. Los que están por ser ya sabes, las ‘otras’ glorias – hay muchos como esos, que son conducidos por el deseo de ser adorados – probablemente no van ahí and do that work. La escogí correctamente y es realmente mi primera experiencia trabajando con alguien tan joven qué estuviera tan determinada para hacer justicia a las chicas que estaba interpretando. E hizo un montón de trabajo en New Orleans donde la puse en contacto con una stripper, incluso si no la ves desnudarse en la película – No quería mostrar eso. Sentí que el público no necesitaba estar mirando a las strippers, sentiría como una grabación barata para mí y hay también muchas películas con strippers donde el director explota eso y siento que de hecho esta película estaba explotando todo lo contrario.

Pero sin embargo ella sentía que era muy necesario ponerse a sí misma en esa posición y de hecho fue a un club y se quitó la ropa y aprendió como trabajar con un hombre en la sala VIP, ya sabes, todas esas cosas. Y ella lo hizo, comió mal, fumaba un cigarrillo tras otro, no dormía, estaba alejada del sol y se obligó a enfermarse.

Continuando en esa linea con la investigación, tu película se ocupa también de la delicada situación de perder a un hijo. Dónde estas personas y tu y Ken Hixon (guionista) formaron una relación para conseguir un mayor conocimiento de las peleas y consecuencias, por ejemplo la agorafobia y el adulterio?

No. Quiero decir, leí un montón sobre ello y supe que una mujer era parcialmente agorafóbica y en términos de dolor, tengo hijos y encontré el mejor trabajo que podía hacer considerando lo incosiderable, realmente, lo que significaría para mi perder a mis hijos. Pero el dolor en general era algo sobre lo que había estado rondando en pasados años y la muerte fue algo que experimente en un par de ocasiones al perder a miembros de mi familia.

Pero era algo que de verdad resonaba en mí cuando leí el guión por eso y simplemente y me extrajo de esas experiencias más que cualquier otra cosa. La pérdida de un hijo, usted hace la investigación suficiente y encuentra, de hecho, que la mayoría de las veces, los matrimonios no sobrevivirá a ella. Cuando estábamos en Sundance, un hombre se acercó a mí que no estaba en la industria del cine, pero era un apostador de Salt Lake o un amante del cine que se había acercado a mí con su esposa y dijo “Sólo quiero darle las gracias por esta película. Hemos perdido a nuestro hijo y esto es muy cierto para nuestra propia experiencia y le felicitamos.

“Y fue muy bueno escuchar que debido a que desde el lanzamiento de la película en DVD, como ha sido llegar a un público más grande, he estado recibiendo una gran cantidad de cartas de personas que han perdido a sus hijos, eso es grande porque sabe que usted consiguió tal derecho es maravilloso.

No puede haber nada más humillante para un director, verdad?

Lo es, realmente es tan humillante porque el cine es artificio, en esencia, así que cuando estás tratando con un tema serio me siento muy privilegiado y también muy responsable de hacerlo bien.

He oído rumores de un final alternativo. ¿Es esto cierto? Y si es así, ¿por qué optar por ir con el que usted hizo?

Debido a que el otro final fue horrible. Fue sólo una mierda! Ken es un poco blando un viejo, ya sabes, él es un poco romántico y había escrito un guión que realmente me gustaba, pero había cosas en él que realmente odiaba. En el guión original, se vio a la hija y Doug y Lois se observaron en los flashbacks con la hija. Se tomó nota de realidad en el guión que la chica que interpreta a la hija tambien interpreta a Mallory, pero con un corte de pelo diferente. Así que fue como una cosa doppelganger. Y el final de la película, Doug y Lois y Mallory todos terminan viviendo juntos en Nueva Orleáns como una familia y había una escena en la que Doug está sentado en el sofá viendo la tele con Mallory y está dando masaje a sus pies, mientras que Lois está en la cocina haciendo sándwiches.

Y yo estoy como, ‘No puedes hacer eso! Es terrible! ‘Y con los adolescentes, a alguien como Mallory, sentí que la historia funcionó, porque al final de alguna manera ella había encontrado el coraje de cambiar y seguir adelante. Tal vez no cambió por completo, a lo mejor todavía está tratando lo del agotamiento, pero tratando de seguir adelante, tratando de salir de esta vida horrible que tenía y que siempre había alguna manera de estar conectada a Doug, pero había que hacerlo sobre si misma.

Ella nunca pudo establecer su residencia con ellos como una hija, sólo que no iba a funcionar en ese punto, ya que tomaría años para ella confiar en ellos y uno de los temas de la película es la confianza y la confianza y la naturaleza de la confianza y por esa razón me pareció que era demasiado fácil para su mudanza con ellos al final. Era una tontería.

Para mí, una de mis cosas favoritas de la película fue muy bien los momentos sutiles de la estrafalaria comedia entre James y Kristen, especialmente cuando están estacionados frente a la cafetería. ¿Alguna vez piensas que jamás revisitar la comedia, a la Plunkett y un Macleane, o es una mera cuestión de secuencia de comandos para usted?

Plunkett y Macleane en realidad no tienen un guión, lo hice ese fue el problema! Se trata de la secuencia de comandos para mí, me aprendí la lección de Plunkett. Yo no voy a hacer eso otra vez, fue terrible. Se trata de personajes, se trata de secuencias de comandos, es muy tanto que ver con el tema de estar presente a lo largo en lugar de ser presentado en el final. Pero sí, es todo que ver con eso.

Vía+Traducción La sagarobsten

09 octubre 2011

Lanzamiento de Welcome the to Riley en Reino Unido





Highfliersplc confirmó a Focusoftheiradoration lo siguiente:


El estreno será en 18 de noviembre en el Empire Leicester Square, y su estreno en DVD será el 20 de febrero de 2012
Via IrmandadeRobsten Via DT
Traducción LasHermanasRobsten
Vía

27 agosto 2011

Lanzamiento del DVD de Welcome to the Rileys en Brasil

KStewartBrasil entró en contacto con Imagem Filmes, distribuidora responsable por Corações Perdidos (titulo de la película en Portugués), y les han dado información sobre las fechas de lanzamiento del DVD.


Algún adelanto de cuando será lanzado el DVD de Corações Perdidos?El DVD llegará a las tiendas el 26 de Octubre.
Y será lanzado a la venta el 26 de Marzo de 2012.

Via + Traducción / Via / Via / Via: Eclipse Saga

21 mayo 2011

Poster de Welcome to the Rileys en Brasil!



                                                                Fuente / Via / robstendreams / lasgemelasrobsten

11 mayo 2011

Kristen Stewart: ¿Muy buena striper?

Kristen Stewart resultó tan buena para el “pole dance”, que un selecto grupo de cineastas europeos han avalado su carrera como actriz al darle uno de los reconocimientos más importante del cine mundial.
¿Es la misma dulce y enigmática Kristen que se ha robado el corazón de los mortales admiradores como Bella?
Efectivamente, es la misma actriz que está desarrollando su carrera profesional muy adecuadamente: Por un lado, le ha dado a Twilight la garantía de éxito en taquilla, y por otro, realiza protagónicos independientes que ya empiezan a dar frutos de reconocimiento internacional. El equivalente a pasaporte visado de Kristen Stewart hacia los premios Oscar y Golden Globe.
Este martes, el Festival Internacional de Cine en Milán (MIFF) le ha otorgado el Premio como Mejor Actriz por su protagónico en “Welcome to the Rileys”, en donde Kristen se aleja de todos los mitos de vampiros, para encarnar a una striper tan mortal, como cualquier otro (u otra) hijo de vecino.
Este es uno de los primeros grandes reconocimientos que Kristen recibe de prestigio internacional y el que seguramente conservará como uno de sus favoritos entre los que recibirá.
En “Welcome to the Rileys”, Kristen Stewart comparte créditos con dos veteranos y laureados actores James Gandolfini (Sopranos-HBO) y la ganadora del Oscar, Melissa Leo.
¡Felicidades Kristen! Y gracias por entregar tu juventud, belleza y talento a todos tus admiradores.

10 mayo 2011

Kristen Stewart: premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Milan por WTTR

Buenas noticias para los fans de Kristen Stewart ^^. La actriz ha ganado el premio a mejor actriz en el festival de Cine de Milan por su pelícual Welcome to The Rileys.


MIFF AWARDS 2011 – MIGLIOR RECITAZIONE FEMMINILE
WELCOME TO THE RILEYS
KRISTEN STEWART

PREMIOS MIFF 2011 – MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA
Welcome to the Rileys
KRISTEN STEWART

Brandheroin
Gracias a miff.it,diariotwilight
Vía kstewartnews

19 abril 2011

Brasil: Welcome To The Rileys en Cines el 3 de Junio!

Corazones Perdidos ( Welcome to the Rileys ) fue muy bien recibido por los festivales al los que asistio, principalmente por mostrar a una Kristen Stewart (la de Crepúsculo ) a los que los aficionados no están acostumbrados a ver. La producción, dirigida por Jake Scott ( Plunkett y MacLane ), llega a los cines en Brasil el 3 de junio. Mira el trailer subtitulado en portugues:






Fuente ImagemFilmesBrasil,diariotwilight

Traduccion DiarioTwilight

08 abril 2011

Kristen Stewart y WTTR nominados en el Festival de Cine de Milán | Nominación a la Mejor Actriz


Visita la página oficial del Festival de Cine de Milán para ver las nominaciones
Los ganadores serán anunciados y galardonados el 10 de mayo de 2011 en Milán.

Kristen Stewart vuelve a la gran pantalla con 'Welcome to the Rileys', la historia de Lois y Doug Riley (James Gandolfini y la ganadora del Oscar Melissa Leo), que son golpeados con la pérdida de su hija, hace ya ocho años, encontrando la fuerza para empezar de nuevo a vivir y para querer después de conocer a una joven stripper llamada Mallory (Kristen Stewart).

La película de Jake Scott está entre las candidatas Festival de Cine Internacional de Milán, un evento que será celebrado del 4 al 14 de mayo en Milán, y en la que compite con tres nominaciones: Mejor Película (dirigida por Jake Scott), Mejor Actor (James Gandolfini) y Mejor Actriz (Kristen Stewart).


World Team, ien colaboración con MIFF te ofrece la oportunidad única para participar en el screening de 'Welcome To The Rileys', normalmente reservado para los miembros de la Academia en Milán, programado para el martes 12 de abril de 2011 a las 19:30 en el Spazio Oberdan Milan Viale Vittorio Veneto 2/ang Porta Venezia.

El nuevo y duro trabajo de Kristen Stewart, conocida por muchos por su papel como Bella Swan en La Saga Crepúsculo, será mostrada en un festival de cine, y que está prohibida para menores de 18 años, así que todos los que quieran participar en el concurso tendrán que tener esa edad o más. El screening será en versión original (Inglés) con subtítulos italianos. Esperamos tu email a pubblico@teamworld.it (con el asunto "Rileys") con el nombre y apellidos de todos los que quieran participar en el screening, no se puede enviar más tarde de las 11.00 am del lunes 11 de abril. (SOLAMENTE MAYORES DE EDAD)

Fuente: TeamWorldItalia
Vía: @vonch y PattinsonStewFans
Traducción: TodoTwilightSaga

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